病痛中的音乐家：从贝多芬看音乐家病痛中的真实选择与感悟

疾病在生活中是不可避免的，音乐家也是如此。他们在面对疾病时的精神旅行反映在其创造或表演中。

了解音乐家在疾病中的真正选择可能会使我们对音乐和生活有所了解。

贝多芬

追逐命运的喉咙

贝多芬是与疾病作斗争的最著名的音乐家之一。当他第一次发现自己患有耳病时，他就像雷电。他在30多岁的时候写了著名的狂热的斯塔特·威尔，揭示了自杀的趋势。

实际上，这是在贝多芬49岁后完全丧失听力之后。很长一段时间以前，他尝试各种方式面对这种疾病，接受现实并调整他的生活。

由于我们决定扼杀命运的喉咙，因此我们必须考虑一个现实的反应。贝多芬一直在寻找许多助听器，但是当时没有小型电子设备，因此他只能通过一些便携式小号形状的助听器来放大声音。

贝多芬的传记材料记录了一些助听器，这似乎很奇怪。其中一些人很大，而贝多芬本人则不高。据一位钢琴家说，直到他看到那些助听器的物理对象，他才意识到作曲家为了抵抗听力损失而宽容。

耳病起源于贝多芬的中期创造，然后将最大的贝多芬提交给人们。不幸的是，贝多芬作为一名钢琴家，“消失了”。实际上，贝多芬的钢琴表演也具有划时代的意义，但他的耳朵疾病使他的表现不可持续。

当贝多芬的听力完全无法捕捉到球员的声音时，他通过观看弦乐四重奏中表演者的弓箭动作来判断基本速度。实际上，贝多芬面对耳病的整个过程类似于许多人的经历 - 从最初的沮丧到生活的重新融合，尽一切努力面对这种疾病，尽可能地与疾病和平生活，并最终打开新的情况。

舒曼

将心理痛苦变成艺术魅力

与患有耳病的贝多芬不同，作曲家舒曼患有精神疾病。观察这个天才作曲家的过程从拥抱幸福（嫁给克拉拉）到生病并最终在精神病院死亡，这将有一种清晰的感觉，也就是说，无法做到。

听贝多芬的英勇音乐，许多人会认为他本人具有类似的气质。贝多芬得到了高公众的认可，而舒曼相反，他的创作得到了专家的认可，但公众经常感到障碍。即使现在，他的许多作品也听起来很新颖或奇怪。

在生活中，舒曼是一个需要照顾的人。他对文学，怀旧和热爱幻想很敏感，充满热情。在浪漫主义的背景下，这些都是迷人的表情。但是对于一个实际从事家庭和社会生活的人来说，这些特征通常会有所帮助。为了照顾他并容纳他，舒曼的妻子克拉拉（Clara）影响了她的钢琴表演事业。

当我们从创意层面认识这位音乐家时，我们将感觉到他的特征。他的内心痛苦通过呈现艺术而成为一种魅力。在舒曼的音乐中，与他的当代艺术家或他的前任相比，发现他有点“异常”。许多突然的情感尖锐转弯，许多小作品反映了他们自己的独立世界，它们相互连接。

当舒曼意识到自己的精神问题时，他修改了自己的工作，以消除一些可能使人们发现他的精神问题的迹象。多个钢琴家曾经指出，这种修改影响了舒曼在创作中的独特性格魅力。舒曼被送往医院后继续创建。不幸的是，在他去世后，克拉拉（Clara）和他们的共同朋友约阿希姆（Joachim）摧毁了许多作品。因为他们觉得这些作品不利于舒曼的形象。

舒曼不是一个有坚强意志的人，疾病侵蚀了他的意志。他向我们展示了一个人在面对疾病时的反应，尤其是疾病，这些疾病会不时带来羞耻。在这方面，我们不需要创造出光荣的形象来崇拜。

Abado

疯狂癌症后的艺术峰值

2000年，著名的指挥Abado被诊断出患有胃癌，许多音乐迷都很难过。但是他们并不期望阿巴多的指挥艺术的最高峰发生在他生病后的十多年中。

1989年，指挥卡拉扬（Karajan）去世，阿巴多（Abado）当选为柏林爱乐乐团的新音乐总监和指挥。实际上，很难接管“指挥官”卡拉扬的小队。 Abado在许多人中没有迎合指挥超级巨星的内在印象。他不喜欢夸张的风格，而是要注意音乐的细节，并忠于他的作品。随着唱片行业的黄金时代的终结，阿巴多和柏林爱乐乐团记录的唱片的销售远非卡拉扬时代的销售，但他继续探索更深刻的艺术领域。癌症正处于他的指挥风格的转折点。

经过两年的抗癌抗癌，阿巴多（Abado）辞去了柏林爱乐乐团的音乐总监。当时，一些行业内部人士评论说，他与柏林爱乐乐团的合作“一切都很漂亮，已经结束了”，这意味着其艺术水平很高，但市场环境显示出凉爽的迹象。

出乎意料的是，随着瑞士卢塞恩音乐节乐团的重新开始，阿巴多（Abado）达到了新的艺术高峰。卢塞恩节乐团是由许多杰出表演者（包括乐队的首席和独奏家）定期组成的“临时”乐团。 Abado的艺术魅力吸引了这些音乐家聚集在一起，创造了一个新世纪的构成奇迹。

对于指挥家而言，最难领导的是“全明星队”。但是当时，阿巴多能够与表演者的自发性完美地整合他过去对工作的细致见解。在演出期间，音乐家可以播放多少空间是指挥者面临的重要问题之一。 Abado的指挥在作曲家的原始作品，指挥家的观点和表演者的自发性之间创造了黄金比率。

当艺术家面对生与死的考验时，他经常很容易揭示强烈的情绪，或者在不知不觉中放大了他在音乐中的生活经历。 Abado并非如此。他对生活的珍惜使他更加痴迷于自己的艺术，这种毅力最终反映在他对自己的作品的尊重中。

尽管许多著名的艺术家和表现最佳的人聚集在他们周围，但Abado从未将他们视为他自己的表达工具。多年来，他的自然命令风格变得越来越柔和，最终从定量变成了定性，创造了一种不太开放和近距离的解释，而是真诚和感人。

Abado在80岁时去世。在他生命的最后阶段，在患有疾病的同时，他平静地打开了新的艺术高度。他专注于许多时间，更多的事情。

新华社的照片在他的一生中指导学生参加大师班的学生

fu cong

当疼痛时永远不要妥协

贝多芬的耳朵疾病，阿巴多的癌症等都是音乐迷所熟知的。当某些表演者的手有问题时，只要他们的职业继续下去，他们通常会受到更少的关注。

一方面，他们自己不想说太多，否则即使他们可以克服痛苦并保持未损坏的表现，人们也可能会“听到”这个问题。另一方面，玩家的手和手臂就像最精致的乐器一样。如果普通人出现一些问题，他们可能会有些不适，但是如果表演者发生，他们将造成很大的麻烦。那些了解这种麻烦的人只是行业内部人士或相对高级的音乐迷。

在当代音乐产业中，有一个特别受人尊敬的例子，富康先生。许多人看到他戴着胶带或手套包裹的照片。有些人认为这样做是为了保护他们的手，但实际上他主要是为了抵抗痛苦。

钢琴家的手有问题，学位各不相同。有些是由于他们的手指张力不平，有些是由于某个手指的麻痹。作者偶尔听说过一些有关富先生的手痛。直到他与跟随Fu先生的人进行沟通，他知道他经常在某些时期感到痛苦。

通常在性能方面更关心的硬技能是钢琴家技能成就的一个方面。还有许多技术将领域的升华带给性能，这些技术称为“软技术”或音乐表达技术，包括音调的变化，塑造线条，语音级别之间的区别，声音传输以及整体结构的掌握。实际上需要根据这些表达技术来展示被认为处于音乐培养水平的事物。软技能的培训是无限且无限的。

富康先生是一个“钢琴男人”。长期实践的结果是令人惊奇和不朽的。逐渐出现的许多痛苦都是他爬到音乐顶部留下的痕迹。钢琴家Chen Yunjiu受到Fu Cong先生的深刻影响。他曾经回忆起作者：由于痛苦，富先生在练习钢琴方面变得越来越疯狂。当它不受伤害时，他非常珍惜它，而且当它受伤时他从不妥协。 “否则，这将证明您因此无法做到吗？”

这位对艺术疯狂的钢琴家离开了我们，他留下的艺术不会被时间抹去。